с 30.10 по 5.11 Проект параллельной программы VI Московской биеннале современного искусства выставка "СО-ПРОНИКНОВЕНИЕ"
СО-ПРОНИКНОВЕНИЕ
(инсталляция, смешанные медиа)
Проект параллельной программы
VI Московской биеннале современного искусства
30 октября по 05 ноября 2015 года
Выставочный зал «Галерея Нагорная» в рамках Проекта параллельной программы VI Московской биеннале современного искусства представляет проект "СО-ПРОНИКНОВЕНИЕ".
Вернисаж состоится 29 октября 2015 года в 19.00
Выставка «Со-проникновение» - это визуальное размышление о персонификации и идентичности, о взаимном проникновении отдельных явлений из одной культуры в другую. Проект представлен тотальной инсталляцией трех художниц, где каждый объект — это голос в общей диффузии, хоре, ансамбле. Однако, хор - это не одна общая на всех идея-идентичность, а совокупность, сочетание нескольких голосов в одной полифонической капелле, которой уже присущая индивидуальность.
Принадлежность к поколению, рожденному в СССР в 80-е годы, когда единая идеологическая общность стояла над национальной или другой идентичностью, являясь рефлексией многоликости этносов многонациональной страны, объединяет художниц на раннем этапе своего становления. В процессе развития и определения своей гендерной, творческой принадлежности, они развивали собственные стратегии и художественные методы. Объединив их сегодня, на новом этапе своего саморазвития, они отказались от персонификации: от подписей работ и их изолированного расположения в выставочном пространстве, показывая тем самым рассеивание, распыление, размывание идентичности каждой художницы.
Результат этого процесса отличается от предыдущего состояния всеобщей неразделенности. Отказ от персонификации, от принадлежности каждого объекта конкретному автору, происходит не только на формальном уровне, но и на этапе разработки: все проекты буквально сосуществуют в едином поле, так как создаются в пространстве общей мастерской. Таким образом, привычные самоопределения смешиваются, а культуры проникают друг в друга, этнические границы так же оказываются смыты, но одновременно продолжают присутствовать внутри коллективного высказывания, принадлежащего всем.
"Мне кажется, искусство должно вызывать эмоции. Эмоции заставляют думать. Художник, который в первую очередь пытается своим искусством передать свои чувства, понимает, (наверняка должен), что последует за его высказыванием, жестом, акцией, какова будет реакция. В наш век техники, все ускоряющегося времени, мне близко ощущение человеческого, теплого, чувственного. Компьютерные тексты и общение по icq лишают слова (пусть не главного – главное смысл), но очень важного: интонации. И в море-мире информации высказывание художника играет огромную роль. Это не для продажи, тут ты (художник) свободен и тебе будут СОпереживать (с тобою вместе). Заставишь ты улыбнуться или в негодовании сжать кулаки или загрустить? Это очень важно." (Яна Сметанина, участник проекта)
Художники:
Микаэла - художник, участник выставки HIGH-TOUCH в ЦСИ "Сокол".
Ольга Карякина -художник, родилась в Нижнем Новгороде, живет и работает в Москве. В 2006 году закончила факультет «Графика» Московского Государственного Университета печати. В 2011 году училась в School of Visual Arts в Нью-Йорке. В области современного искусства работает с 2011 года. В 2011 году участвовала в резиденции «Читтаделларте» (Италия). В 2012 году проект «Ла Бланка», созданный в Мексике, был номинирован на Премию Кандинского в номинации «Молодой художник, Проект года». Участник групповых выставок в России, Европе, Великобритании и США. Персональные выставки проходили в России, Шотландии и Мексике.
Яна Сметанина- художник, живет и работает в Москве. Закончила училище анимационной кинематографии, Полиграфический институт, затем институт Проблем Современного искусства. Член Мосх. Номинант премии Кандинского в категории «Проект года» 2013. Работает с фотографией, графикой, инсталляцией. Работы находятся в частных коллекциях России, Германии.
Московская биеннале современного искусства -одно из главных событий в области современного искусства в Восточной Европе. Мы рассказываем об актуальных тенденциях в современном искусстве, представляем публике новых художников, а также даем возможность кураторам поделиться своим видением того, что происходит в мире. Программа Биеннале состоит из нескольких частей. 6-я Московская биеннале станет ключевым событием московской художественной жизни. В рамках различных программ биеннале «Специальные гости», «Специальные проекты» и «Параллельная программа» на выставочных площадках города состоится более ста проектов.Московская биеннале организована Художественным фондом «Московская биеннале» при поддержке Министерства культуры РФ, Правительства Москвы и ВДНХ. Комиссар биеннале Иосиф Бакштейн. (6th.moscowbiennale.ru)
Галерея «Нагорная» начала свою работу в 1978 году. Это первая государственная галерея в Москве. Изначально галерея показывала преимущественно академическую живопись (cоцреализм, критический реализм, «суровый стиль», «левый» МОСХ), но с годами фокус сместился в сторону современных цифровых технологий, мультимедиа, инсталляций, фотографии. Многие проекты галерея осуществляет в сотрудничестве с крупнейшими московскими и региональными музеями, культурными фондами, творческими союзами, художественными ВУЗами, культурными центрами при посольствах разных стран, а также наследниками художников и коллекционерами (www. www.galereya-nagornaya.ru).
Объединение «Выставочные залы Москвы» - новый проект Департамента культуры г. Москвы, посвященный децентрализации культуры и модернизации деятельности культурных организаций. В состав объединения входит 18 выставочных залов, расположенных в 10 округах Москвы. Проекты и программы Объединения призваны сформировать особую культурную среду города с широкими возможностями для занятий профессиональным и любительским творчеством (www.vzmoscow.ru).
Даты проведения выставки: 29 октября – 5 ноября 2015 года
Место проведения: Галерея «Нагорная»
Адрес: Галерея «Нагорная» (ул. Ремизова, д.10, тел.: +7 (499) 123-65-69)
Время работы галереи: вт. – вс. 11:00–20:00
CO-INTEGRATION
Participants: Mikaela, Olga Karyakina,
Yanka Smetanina
Vernissage 29 October, 19.00
CO-INTEGRATION
This project is a collaboration between three female artists from the Generation of the 1980s who were born in the former USSR. At the time the common soviet ideology produced lack of personal or national identity.
As time passed we developed our personal identities — gender, artistic, national — and accordingly we worked out our own artistic methods. It allowed us to distinguish ourselves from the solid post-totalitarian reality.
Nowadays a new stage has started: we are going to combine our artistic methods and mediums, such as painting, video, installation, in a common site. No piece will be marked with the author’s name.
We would like to highlight the mixing, the dispersion and the blurring of our personal identities. By these the complexity of new reality becomes visible. It is a choir, an ensemble, a polyphony, where each piece has it’s unique voice. The new common identity includes author’s personalities.
Organizers
Moscow Biennale-is a declaration of intent and an invitation to engage. It unfolds as a space of gathering, in which diverse forms of thinking enhance the understanding of what art can be. Counting on the commitment of its participants, the program invites visitors to fully and actively participate in a common undertaking to articulate their experiences of creative and intellectual practice.The biennial includes a media machine as part of its infrastructure to document, edit and reflect upon on the spot. The 6th Moscow Biennale is organized by the Moscow Biennale Foundation and is supported by the Ministry of Culture of the Russian Federation, the Government of Moscow, and VDNKh. The commissioner of the biennial is Joseph Backstein. The biennial takes place from September 22 to October 1, 2015, at VDNKh. Afterwards, a documentary exhibition about the Biennale will run at the same location from October 2 to November 1, 2015. (www.6th.moscowbiennale.ru)
Gallery "Nagornaya" began its work in 1978. This is the first public municipal gallery in Moscow set up outside the center. Initially, the gallery showed mostly academic painting (realism, critical realism, "severe style", "left" MOSH), but over the years the focus has shifted towards modern digital technology, multimedia, installations, photographs. Many projects are undertaken in collaboration with the largest Moscow and regional museums, cultural foundations, creative unions, art Institutions, cultural centers, embassies of various countries, as well as collectors and heirs of artists. (www.galereya-nagornaya.ru)
|
