Галерея "Нагорная"
Творческий союз художников России

представляют

В рамках проекта «Классика абстракции»
IV Международный проект
«Абстрактное искусство в современной России»
Выставка «Пространство идеального»

В проекте участвуют художники 14 стран мира:
Франция, Израиль, Болгария, Италия, США, Южная Корея, Испания,
Канада, Румыния, Турция, Германия, Мексика, Япония, Россия.  

Куратор проекта: Давид Ру

Пресс-конференция: 20 августа в 17.30
Вернисаж: 20 августа в 19.00

Они наши глаза. Они учат нас видеть.
Они создали видимый рукотворный мир.
«То, что у вас есть глаза, еще не значит, что вы умеете видеть».
«То, что у вас есть голосовые связки, язык и небо,
еще не значит, что вы можете говорить».
Видению надо учить и учиться. Точно так же, как учиться говорить.
Питер Гринуэй

IV Международный проект «Абстрактное искусство в современной России» организован с целью определения его места в современной культуре, для обеспечения различных точек зрения, с участием зарубежных художников. В этом процессе, абстракция направлена на развитие концепции «идеального», которое влечет за собой необходимость поддержки и развития культуры и создание критического диалога. Это будет осуществляться, через формат «Пространство «идеального»». В этом диалоге примут участие художники-абстракционисты, выставив свои проекты, как единая команда культурного производства, объединенная общими творческими интересами в развитии концепции «Идеального».

Проект предусматривает одновременное инсталлирование, в котором возможен контактный диалог между художником и зрителем.
Способность к абстрактному мышлению является одной из отличительных черт человека, которая, вероятно, сформировалась одновременно с языковыми навыками и во многом благодаря языку. Абстракция в своих высших формах является результатом раскрытия все более существенных свойств вещей и явлений через их связи и отношения. Наиболее развитой системой абстракций обладает математика. Степень отвлечённости обсуждаемого понятия в математике называется уровнем абстракции. В зависимости от целей и задач, можно рассуждать об одном и том же объекте на разных уровнях абстракции. Это звучит удивительно и невероятно, но это правда: истоки физики — абстрактны. Современная наука берет в качестве модели не точный реальный образ, а абстрактные предположения. Экспрессивный символизм в живописи оказывает четкое воздействие на самосознание зрителей. И тогда, диаметрально противоположные по своим убеждениям индивидуумы приходят к общему видению, представленному в творческом произведении. Это происходит потому, что символы и чувства универсальны для всех людей.

Наблюдая последние тенденции в науке и жизни, приходишь к выводу, что практически нет ничего невозможного для современного человека. Он уже может менять свою внешность практически до полной неузнаваемости. Лепит своё тело и пространство вокруг него. Вот тут и возникает вопрос. Что же останется стержнем-остовом, соединяющим нас, ныне живущих, с прошлыми и будущими поколениями? Что будет определять наше сознание и поступки? Символы веры и слова останутся навечно. Может, названия их будут меняться, но графические изображения-символы останутся, и сквозь них будет продолжать вещать эталонный поток знаний. Символ не только узнаваемый силуэт — это и цвет, и фактура, и запах, и звук. Вообще это средство, с помощью которого можно универсально понятно и полно донести информацию до адресата. Сообщение о чувствах и переживаниях. Картину, отображающую внутреннюю, духовную жизнь. От одного создания к другому, обогащая его внутренне, привнося новые краски в настоящее. Весь нынешний прогресс науки ведет к более качественным сверхчувствительным способам передачи информации. Но что может сравниться с человеческими чувствами и способностью сопереживать? Так, самое главное — развивать эту способность, а самый верный способ — это участвовать в творческом процессе посредством переживания-осмысления творчества художников. Строить неразрывную структуру связи духа.

Мир, где мы живем, — просто коллективная визуализация.
Собственно говоря, это то, единственное, что одно поколение передает другому.
Но какие бы формы ни были нам предписаны прошлым, на самом деле,
каждый из нас все равно видит в жизни только отражение своего собственного я.
Давид Ру

Организаторы:

Творческий союз художников России - общественная организация, объединяющая пятнадцать тысяч профессиональных художников по всей России. ТСХР проводит выставки, издает каталоги и книги по искусству, проводит занятия и мастер-классы по живописи, рисунку и скульптуре для профессионалов и любителей, организует конференции, симпозиумы, аукционы, благотворительные мероприятия, реализует масштабные международные проекты с участием художников и кураторов из разных стран (www.tcxp.ru).

Галерея «Нагорная» начала свою работу в 1978 году. Это первая государственная галерея в Москве. Изначально галерея показывала преимущественно академическую живопись (cоцреализм, критический реализм, «суровый стиль», «левый» МОСХ), но с годами фокус сместился в сторону современных цифровых технологий, мультимедиа, инсталляций, фотографии. Многие проекты галерея осуществляет в сотрудничестве с крупнейшими московскими и региональными музеями, культурными фондами, творческими союзами, художественными ВУЗами, культурными центрами при посольствах разных стран, а также наследниками художников и коллекционерами. (www.galereya-nagornaya.ru)

Объединение «Выставочные залы Москвы» - проект Департамента культуры г. Москвы, посвященный децентрализации культуры и модернизации деятельности культурных организаций. В состав объединения входит 18 выставочных залов, расположенных в 10 округах Москвы. (www.vzmoscow.ru)

Даты проведения выставки: 20 августа – 10 сентября 2015 года
Место проведения: Галерея «Нагорная»
Адрес: Галерея «Нагорная» (ул. Ремизова, д.10, тел.: +7 (499) 123-65-69)
Время работы галереи: вт. – вс. 11:00–20:00

Дополнительная информация и аккредитация:
Отдел общественных связей, галерея «Нагорная»:
+7 (499) 123 65 69,

Подробнее:

https://www.facebook.com/groups/1042207482475390/1101722213190583/?notif
http://www.tcxp.ru/news/moscow/iv-mezhdunarodnyy-proekt-abstraktnoe-iskusstvo-v-sovremennoy-rossii
https://www.facebook.com/media/set/?set=oa.1101721836523954&type=1

СОБЫТИЯ В РАМКАХ ПРОЕКТА:

23 августа в 17. 00

Круглый стол проекта.

Обсуждение выставки и его перспективы.

Мир, где мы живем, — просто коллективная визуализация.

Собственно говоря, это то, единственное, что одно поколение передает другому.

Но какие бы формы ни были нам предписаны прошлым, на самом деле, каждый из нас все равно видит в жизни только отражение своего собственного я.

Давид Ру

26 августа 17. 00

Светлана Антихович. Мастер-класс.

Картины передают не физическое очертание предметов или
событий, а их энергетическое наполнение.

29 августа 17. 00

Жаннет Марк Александр Сергиенко

Перформанс. «Против интерпретации»

В наши дни интерпретация чаще всего равняется обывательскому нежеланию оставить произведение художника таким, каково оно есть. Подлинное искусство обладает способностью беспокоить нас лишь своей формой, приводя нас к катарсису. Сводя произведение к его содержанию, а затем, интерпретируя это, последние столетия человек произведение укрощает. Интерпретация делает искусство ручным, уютным. В важный момент мы выступаем против этого, желая оставить в покое слова, вещи, и озарение.

и центра современной музыки Московской консерватории
Композитор — Николай Попов
Видеохудожники: Эндрю Квинн (Италия),
Тодор Пожарев (Сербия), Александр Плахин
и Александра Голикова (Россия)
Художник, перформер: Давид Ру, Ирина Сидорина,
Татьяна Бабушкина, Ирина Матинян, Мария Градова.
Исполнители:
Никита Агафонов (кларнет), Мария Алиханова (флейта)
Эдита Фил (флейта), Сергей Чирков (аккордеон)
Станислав Малышев (скрипка), Ольга Калинова (виолончель)
Марк Пекарский (ударные), Дмитрий Щелкин (ударные)
Вход по билетам галереи

4 сентября в 17. 00 (5+)

Анна Щелочкова. Мастер-класс по абстрактной живописи для детей «Времена года»

Осмотр выставки абстрактного искусства. Беседа об абстрактном искусстве и его отличии от фигуративного.

Выразительные свойства линии и цвета. Абстрактные понятия в языке (в зависимости от возраста).

Вся наша жизнь - череда моментов. Человеческая память фиксирует все, но воспроизводит фрагментарно. В пробелах осознанного таится неосознанное. То, что невозможно осознать призывает к разгадке. Виниловая прозрачная пленка, черный маркер. Свободным росчерком создаю графическую версию сиюминутного эмоционального всплеска. Наслаивая изображения, пытаюсь увидеть цельный образ и получить импульс к дальнейшим действиям.

6 сентября в 17. 00

Ирина Матинян. Перформанс «Возвращение в будущее»

Востаник Манук Адоян, известный как армяно-американский художник Аршил Горки, основоположник абстрактного экспрессионизма. Художник больше не воспроизводит внешне-видимое и узнаваемое, он делает видимым то, что у него внутри: свои эмоции, память, чувства. Аршиль Горки, по словам Андре Бретона, декодирует природу, а не копирует ее.

8 сентября в 17. 00

Елена Захцер Арт-сейшн "Мир под ногами"

Фотография, поэзия и музыка